Il Corso si svolge in dodici sessioni di 2 ore ciascuna, dalle (sigh!) 21.00 alle 23,00.
Si inizia con una indispensabile presentazione degli strumenti e dei materiali e si mettono subito le mani in pasta con esercizi di famigliarizzazione.
Seguirà la presentazione (con esercitazioni) delle tecniche tipiche dell’acquerello:
- Tecniche bi base (bagnato su asciutto e bagnato su bagnato)
- Tecniche avanzate (o sperimentali, come preferite) – almeno quelle più usuali
Faranno da corollario indispensabile le principali nozioni di Teoria del colore.
A seguire applicheremo le Tecniche ai Soggetti, cioè ad una selezione di elementi che potranno in seguito essere applicati nell’affrontare Temi più complessi.
Soggetti
Alberi e fogliame
Cieli e nuvole
Nature e paesaggi
l’Acqua
Nature morte
Scorci e Città
Barche e vele
Panneggi
Lo sviluppo dei Soggetti è strutturato in 3 paragrafi:
- TECNICHE : si spiegano le Tecniche di Base e Avanzate impiegate per la rappresentazione del soggetto.
- ESERCIZI: Gli esercizi sono acquerelli di complessità non elevata realizzabili impiegando in opportuna combinazione le tecniche sopra descritte. Non è importante la riproduzione fedele quanto il raggiungimento di un risultato soddisfacente. E’ preferibile eseguire gli esercizi su piccoli formati (non più grandi di un formato A5) più semplice da tenere sotto controllo. I più impazienti possono snobbare gli Esercizi e fiondarsi direttamente sulle Proposte. Tenete però sotto controllo il senso di frustrazione che potrebbe sopravvenire in ogni momento!
- PROPOSTE: A differenza degli Esercizi, le proposte hanno un livello di complessità maggiore sia per le dimensioni del foglio (da A4 in su) sia per l’impiego di colori e di tecniche combinate. Se avete diligentemente fatto gli Esercizi dovreste avere risorse sufficienti per venirne a capo, in caso contrario … vi avevo avvertito!!
Non esitate a chiedermi usando i Contatti
Struttura del corso
GIORNO 1: Strumenti, Materiali , Esercizi preliminari
GIORNO 2: Teoria dei Colori (solo un poco)
Giorno 3: a) Tecniche di base
Giorno 3: b) Tecniche avanzate
Giorno 4: Dipingere Alberi e fogliame
Giorno 5: Dipingere Cieli e Nuvole
GIORNO 6: Dipingere Natura e paesaggi
GIORNO 7: Dipingere l’acqua
Giorno 8: Dipingere nature morte
Giorno 9: Dipingere scorci e città
GIORNO 10: Dipingere barche vele
Giorno 11: Dipingere Panneggi
Giorno 12: Dipingere gli animali
Corso Avanzato
Il corso si svolge in 8 lezioni di 2 ore ciascuna, ogni
mercoledì dalle 20,45 alle 22,45
Contenuti
Conclusa la parte di sperimentazione delle Tecniche, l’artista (o aspirante tale) non può proseguire senza qualche nozione di come si costruisce un dipinto; cioè, l’aspetto compositivo. Il corso fornisce elementi per la progettazione, l’analisi e la valutazione dei dipinti in modo pratico e intuitivo. Stabilisce cioè il rapporto fra elementi pittorici (linea, tono, colore, texture, forma, proporzione, direzione) e principi pittorici (unità, contrasto, dominanza, ripetizione, varietà, bilanciamento, armonia)che un artista deve conoscere nell’affrontare un’opera.
Naturalmente la parte teorica sarà consolidata da esercizi di applicazione pratica delle nozioni esposte.
La saldatura fra la parte “scolastica” del corso e l’avvio alla composizione vera e propria, sarà data dalla presentazione e sperimentazione su progetti delle Tecniche e Principi per dipingere da fotografie.
Al termine del corso saprai:
- applicare le opportune combinazioni di elementi/principi pittorici nell’esecuzione delle tue opere
- applicare le tecniche di base per dipingere dalle fotografie
- creare composizioni di effetto da fotografie
- Miscelare i colori giusti e applicare correttamente le tecniche dell’acquerello nelle composizioni
Struttura del Corso
Giorno 1 – Composizione pittorica I
Giorno 2 – Composizione pittorica II
Giorno 3 – Tecniche di base per dipingere da fotografie
Giorno 4 – Tema 1: Dipingere soggetti chiari su fondo scuro
Giorno 5 – Dipingere superfici riflettenti (argento, oro, cromature ecc..)
Giorno 6 – Catturare la luminosità del sole a mezzogiorno
Giorno 7 -Catturare l’atmosfera di un paesaggio al tramonto
Giorno 8 – Dipingere Colline e prati ondulati
Dovresti anche sapere
Da ogni soggetto può nascere l’ispirazione per un dipinto…. e la pittura è una faticosa imitazione di ciò che si ama.
Inoltre…
Non metterti mai a dipingere perché devi ma solo quando senti veramente la voglia di farlo.
Dipingere non è un’operazione estetica: è una forma di magia intesa a compiere un’opera di mediazione tra questo mondo estraneo e ostile e noi.(Pablo Picasso)
Informazioni
Corsi momentaneamente sospesi causa Covid-19
Contatti
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romolo@acquerellando.com